2018年初，华园的一群年轻学子与广州粤剧院的艺术家们联手，共同完成了一场精彩的粤剧专场演出。
他们演绎了《荔枝颂》《红梅赞》《唐伯虎点秋香》等经典粤曲。荔枝的甜美与红梅的孤傲在丝竹和锣鼓的伴奏中声声入耳；风流才子唐伯虎的表演令现场观众忍俊不禁……腾跃空翻、舞刀耍枪，现场令人眼花缭乱，一改不少人对粤剧古老沉闷的刻板印象。
粤剧艺术传承基地阶段性成果汇报演出
参与其中的是华南理工大学粤剧艺术传承基地的学生，而让大家聚在一起的是基地负责人艺术学院的沈云芳教授。
早在2017年，华南理工大学“广东粤剧艺术传承基地”被列为教育部在广东省唯一的“中华优秀传统文化进校园”的培育项目。不久后，教育部第一批中华优秀传统文化传承基地公示结束，基地成功入选。一路走来，沈云芳黑亮的眼睛闪烁着欣喜与笑意......
不到园林 怎知春色如许
沈云芳同戏曲的结缘，要从她就读上海音乐学院的一段经历说起。
有一次，同学邀她欣赏一场昆曲演出。演员们水袖翻飞，翩跹袅娜，举手投足间透着端庄典雅，别有一番东方式的欲说还休。那清润明亮、优美精致的唱腔深深地打动了她。
从此，沈云芳爱上戏曲，空闲之余，常去音乐学院附近的一个昆曲社学习。
毕业后，沈云芳来广州工作。一次爬山行至中途，遥遥听闻数声韵味醇厚的戏腔，她顺着传来的方向寻去，只见几位上了年纪的大姐在空旷的草坪上声情并茂地唱着。当时的她对粤剧了解得并不多，但对传统戏剧的喜爱一直都在。
沈云芳说：“在逐渐融入这座城市后，我才体会到粤剧的深邃。这是一种底蕴深厚的文化、精雕细琢的艺术，也是广东人日复一日的生活方式，你可以在游人如织的公园里、清幽的山中、小巷深处和她相遇。
粤剧是一种文化气息，她在眼前，又在远方。在这个意义上，粤剧文化便是岭南人的精神。粤语保留了大量古汉语元素，唱词的格律、押韵，充满了无尽的美感。而音调的抑扬顿挫，又娓娓道来戏中人丰富细腻的心绪。盈盈水袖间，云鬓花颜中，舞不尽的是生旦净末丑，道不尽的是世间悲欢情。
从此，沈云芳便与粤剧结缘，每当粤曲响起，那些属于旧时的姹紫嫣红便顿时鲜活起来。
戏曲进校园 “粤”韵声声伴书声
作为师者，沈云芳希望以布道之心把传统文化之美传递给他人。“这种美是一种历久弥新的精神状态，是来自内心深处的原动力。”她决定为这份赏心悦目的美而奔走，而表达。
机会终于来了。2017年初，在教育部的推动下，学校成立粤剧艺术传承基地，以“欣赏-参与表演-再培养-创新”为思路，在提高大学生传统艺术修养的同时，为他们鉴赏、传承、推广粤剧艺术打开一扇窗户。
沈云芳和基地的同事们从激发学生兴趣着手，试图探索年轻人乐于接受的方式，他们依照青年人的审美设置相关内容，通过演出、讲座等形式开展一系列活动。“建立起来对粤剧的喜爱，是一个漫长的过程。年轻人真正喜欢粤剧、愿意去交流探讨的人群并不多。”
沈云芳积极联系广州粤剧院，合作建立教学实习基地，共同推动粤剧艺术的保护、传承和推广，粤剧院派出优秀演员为传承小组的学生进行现场授课，开展从唱腔到表演身段、从丝竹到锣鼓乐的系统性教学和训练。并先后开设《粤剧艺术赏析》《唱腔与身段表演》《粤剧传统锣鼓表演》等选修课。热爱唱粤曲、但从未演过戏的学生，在课堂上得到了广州粤剧院著名表演艺术家们一字一句、一招一式的详细指导。
广州粤剧院老师为锣鼓小组授课
在讲座中，艺术家们为学生讲解粤剧的历史、行当、服装、道具等相关知识，并现场展示服装、头饰等道具，通过演教结合让大家感受粤剧“开门”“上马”“出场”等经典动作，让学生认识粤剧，了解粤剧，品味“南国红豆”的魅力。
而在演出时，经常会设置互动环节，让现场观众体验“水袖功”和“把子功”等，并让大家透过“听觉、视觉、触觉”近距离接触了粤剧文化，加深了对粤剧文化的了解。随着粤剧传承基地一系列讲座和演出有节奏地开展，越来越多的同学慢慢爱上“广东大戏”、成为粤剧艺术忠实的粉丝。
学生陈卓安笑称自己和不少同学刚开始对粤剧抱有成见，可能会有些“老土”，是爷爷奶奶喜欢的艺术。“刚上课时，有些学生并没有很认真的听课，但随着课程的深入开展，发现很多同学爱上了这门传统艺术，还相约着一起去看剧，揣摩唱词的韵味。”
尚善逐美 记住“文化乡愁”
“走进传统文化，就是寻找每一个自我的过程，其实就是希望大家多停下来倾听自己内心真正的声音，去找到和追寻那个最初的自己。”身着墨绿百褶裙的沈云芳，身躯娇小却让人不可小觑，言语间、举手投足间仿佛蕴藏着无尽的力量。她的眼睛里流露出来的，是对文化传播审视和思考的过程。“文化传播是一份使命，一份情怀，也是一种乐趣，一种责任。我们要做的，是在保留传统基因的基础上，重点激活艺术作品的生命力，让学生真正得到美的享受。”
求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。中华优秀传统文化注重对内心的观照和对心性的感悟，对人内心本源的追求，有利于提升自我修养、涵养心灵，塑造人格。本着这样一种信念，无论是粤剧艺术传承基地工作，还是传统音乐的教学研究工作，沈云芳都全身心投入，希望以自己传播文化的行动影响一届届学生，让学生成为传承传统文化的种子，撒播出去，从而激发传统文化的内生动力。
沈云芳为学生答疑解惑
“沈老师希望我们内心丰盈，同时也要积极行动，她建议我们立足于着眼于自己感兴趣的某个点，钻深挖透，然后由此辐射开来，不断扩大文化研究的疆域。”研究生梁懿琦的论文在首届全国“华乐杯·中国民族器乐作品评论征文”评选活动中获二等奖，她很庆幸自己能遇上沈云芳老师。每一次深入的探讨，每一回充分的思想交流，都成为梁懿琦难忘而温馨的回忆，使她在文化研究的道路上越走越自信。沈云芳注重引导学生发挥自主性，善于抓住他们的闪光点进行启发和引导，给予学生极大的思考和探索的空间，鼓励他们拓展研究视野，找到属于自己的学术道路。
沈云芳在对传统文化的探索中悠然地完善自己的志趣和性情，形成了谦和而质朴的人生态度。生活中，她对学生关怀备至，一点一滴总关情，于细微处打动学生。她通过潜移默化的方式将学生浸润在中华优秀传统文化氛围中，在生活点点滴滴中感悟它、领会它。“她让我们变得更加尚善逐美，向上求真，她博学、开朗，充满真性情，经常跟我们分享她的生活经验和人生哲学，鼓励我们每个学生找到自己认为的最好的精神状态。”学生邓淼说。
沉浸在研究和传播传统文化的世界里，发过如许的光和热，生命可以得到更自如的安放。沈云芳说：“无论粤剧还是传统音乐，都是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产。它们穿过光阴隧道，历经波折并流传至今，本身就是一代代人珍视、守护的结果。从事艺术工作的我们，更要保持对自身文化理想、文化价值的信心，不仅传承传统，同时也让传统文化成为这个时代的符号之一。”
2018年初，华园的一群年轻学子与广州粤剧院的艺术家们联手，共同完成了一场精彩的粤剧专场演出。
他们演绎了《荔枝颂》《红梅赞》《唐伯虎点秋香》等经典粤曲。荔枝的甜美与红梅的孤傲在丝竹和锣鼓的伴奏中声声入耳；风流才子唐伯虎的表演令现场观众忍俊不禁……腾跃空翻、舞刀耍枪，现场令人眼花缭乱，一改不少人对粤剧古老沉闷的刻板印象。
粤剧艺术传承基地阶段性成果汇报演出
参与其中的是华南理工大学粤剧艺术传承基地的学生，而让大家聚在一起的是基地负责人艺术学院的沈云芳教授。
早在2017年，华南理工大学“广东粤剧艺术传承基地”被列为教育部在广东省唯一的“中华优秀传统文化进校园”的培育项目。不久后，教育部第一批中华优秀传统文化传承基地公示结束，基地成功入选。一路走来，沈云芳黑亮的眼睛闪烁着欣喜与笑意......
不到园林 怎知春色如许
沈云芳同戏曲的结缘，要从她就读上海音乐学院的一段经历说起。
有一次，同学邀她欣赏一场昆曲演出。演员们水袖翻飞，翩跹袅娜，举手投足间透着端庄典雅，别有一番东方式的欲说还休。那清润明亮、优美精致的唱腔深深地打动了她。
从此，沈云芳爱上戏曲，空闲之余，常去音乐学院附近的一个昆曲社学习。
毕业后，沈云芳来广州工作。一次爬山行至中途，遥遥听闻数声韵味醇厚的戏腔，她顺着传来的方向寻去，只见几位上了年纪的大姐在空旷的草坪上声情并茂地唱着。当时的她对粤剧了解得并不多，但对传统戏剧的喜爱一直都在。
沈云芳说：“在逐渐融入这座城市后，我才体会到粤剧的深邃。这是一种底蕴深厚的文化、精雕细琢的艺术，也是广东人日复一日的生活方式，你可以在游人如织的公园里、清幽的山中、小巷深处和她相遇。
粤剧是一种文化气息，她在眼前，又在远方。在这个意义上，粤剧文化便是岭南人的精神。粤语保留了大量古汉语元素，唱词的格律、押韵，充满了无尽的美感。而音调的抑扬顿挫，又娓娓道来戏中人丰富细腻的心绪。盈盈水袖间，云鬓花颜中，舞不尽的是生旦净末丑，道不尽的是世间悲欢情。
从此，沈云芳便与粤剧结缘，每当粤曲响起，那些属于旧时的姹紫嫣红便顿时鲜活起来。
戏曲进校园 “粤”韵声声伴书声
作为师者，沈云芳希望以布道之心把传统文化之美传递给他人。“这种美是一种历久弥新的精神状态，是来自内心深处的原动力。”她决定为这份赏心悦目的美而奔走，而表达。
机会终于来了。2017年初，在教育部的推动下，学校成立粤剧艺术传承基地，以“欣赏-参与表演-再培养-创新”为思路，在提高大学生传统艺术修养的同时，为他们鉴赏、传承、推广粤剧艺术打开一扇窗户。
沈云芳和基地的同事们从激发学生兴趣着手，试图探索年轻人乐于接受的方式，他们依照青年人的审美设置相关内容，通过演出、讲座等形式开展一系列活动。“建立起来对粤剧的喜爱，是一个漫长的过程。年轻人真正喜欢粤剧、愿意去交流探讨的人群并不多。”
沈云芳积极联系广州粤剧院，合作建立教学实习基地，共同推动粤剧艺术的保护、传承和推广，粤剧院派出优秀演员为传承小组的学生进行现场授课，开展从唱腔到表演身段、从丝竹到锣鼓乐的系统性教学和训练。并先后开设《粤剧艺术赏析》《唱腔与身段表演》《粤剧传统锣鼓表演》等选修课。热爱唱粤曲、但从未演过戏的学生，在课堂上得到了广州粤剧院著名表演艺术家们一字一句、一招一式的详细指导。
广州粤剧院老师为锣鼓小组授课
在讲座中，艺术家们为学生讲解粤剧的历史、行当、服装、道具等相关知识，并现场展示服装、头饰等道具，通过演教结合让大家感受粤剧“开门”“上马”“出场”等经典动作，让学生认识粤剧，了解粤剧，品味“南国红豆”的魅力。
而在演出时，经常会设置互动环节，让现场观众体验“水袖功”和“把子功”等，并让大家透过“听觉、视觉、触觉”近距离接触了粤剧文化，加深了对粤剧文化的了解。随着粤剧传承基地一系列讲座和演出有节奏地开展，越来越多的同学慢慢爱上“广东大戏”、成为粤剧艺术忠实的粉丝。
学生陈卓安笑称自己和不少同学刚开始对粤剧抱有成见，可能会有些“老土”，是爷爷奶奶喜欢的艺术。“刚上课时，有些学生并没有很认真的听课，但随着课程的深入开展，发现很多同学爱上了这门传统艺术，还相约着一起去看剧，揣摩唱词的韵味。”
尚善逐美 记住“文化乡愁”
“走进传统文化，就是寻找每一个自我的过程，其实就是希望大家多停下来倾听自己内心真正的声音，去找到和追寻那个最初的自己。”身着墨绿百褶裙的沈云芳，身躯娇小却让人不可小觑，言语间、举手投足间仿佛蕴藏着无尽的力量。她的眼睛里流露出来的，是对文化传播审视和思考的过程。“文化传播是一份使命，一份情怀，也是一种乐趣，一种责任。我们要做的，是在保留传统基因的基础上，重点激活艺术作品的生命力，让学生真正得到美的享受。”
求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。中华优秀传统文化注重对内心的观照和对心性的感悟，对人内心本源的追求，有利于提升自我修养、涵养心灵，塑造人格。本着这样一种信念，无论是粤剧艺术传承基地工作，还是传统音乐的教学研究工作，沈云芳都全身心投入，希望以自己传播文化的行动影响一届届学生，让学生成为传承传统文化的种子，撒播出去，从而激发传统文化的内生动力。
沈云芳为学生答疑解惑
“沈老师希望我们内心丰盈，同时也要积极行动，她建议我们立足于着眼于自己感兴趣的某个点，钻深挖透，然后由此辐射开来，不断扩大文化研究的疆域。”研究生梁懿琦的论文在首届全国“华乐杯·中国民族器乐作品评论征文”评选活动中获二等奖，她很庆幸自己能遇上沈云芳老师。每一次深入的探讨，每一回充分的思想交流，都成为梁懿琦难忘而温馨的回忆，使她在文化研究的道路上越走越自信。沈云芳注重引导学生发挥自主性，善于抓住他们的闪光点进行启发和引导，给予学生极大的思考和探索的空间，鼓励他们拓展研究视野，找到属于自己的学术道路。
沈云芳在对传统文化的探索中悠然地完善自己的志趣和性情，形成了谦和而质朴的人生态度。生活中，她对学生关怀备至，一点一滴总关情，于细微处打动学生。她通过潜移默化的方式将学生浸润在中华优秀传统文化氛围中，在生活点点滴滴中感悟它、领会它。“她让我们变得更加尚善逐美，向上求真，她博学、开朗，充满真性情，经常跟我们分享她的生活经验和人生哲学，鼓励我们每个学生找到自己认为的最好的精神状态。”学生邓淼说。
沉浸在研究和传播传统文化的世界里，发过如许的光和热，生命可以得到更自如的安放。沈云芳说：“无论粤剧还是传统音乐，都是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产。它们穿过光阴隧道，历经波折并流传至今，本身就是一代代人珍视、守护的结果。从事艺术工作的我们，更要保持对自身文化理想、文化价值的信心，不仅传承传统，同时也让传统文化成为这个时代的符号之一。”
2018年初，华园的一群年轻学子与广州粤剧院的艺术家们联手，共同完成了一场精彩的粤剧专场演出。
他们演绎了《荔枝颂》《红梅赞》《唐伯虎点秋香》等经典粤曲。荔枝的甜美与红梅的孤傲在丝竹和锣鼓的伴奏中声声入耳；风流才子唐伯虎的表演令现场观众忍俊不禁……腾跃空翻、舞刀耍枪，现场令人眼花缭乱，一改不少人对粤剧古老沉闷的刻板印象。
粤剧艺术传承基地阶段性成果汇报演出
参与其中的是华南理工大学粤剧艺术传承基地的学生，而让大家聚在一起的是基地负责人艺术学院的沈云芳教授。
早在2017年，华南理工大学“广东粤剧艺术传承基地”被列为教育部在广东省唯一的“中华优秀传统文化进校园”的培育项目。不久后，教育部第一批中华优秀传统文化传承基地公示结束，基地成功入选。一路走来，沈云芳黑亮的眼睛闪烁着欣喜与笑意......
不到园林 怎知春色如许
沈云芳同戏曲的结缘，要从她就读上海音乐学院的一段经历说起。
有一次，同学邀她欣赏一场昆曲演出。演员们水袖翻飞，翩跹袅娜，举手投足间透着端庄典雅，别有一番东方式的欲说还休。那清润明亮、优美精致的唱腔深深地打动了她。
从此，沈云芳爱上戏曲，空闲之余，常去音乐学院附近的一个昆曲社学习。
毕业后，沈云芳来广州工作。一次爬山行至中途，遥遥听闻数声韵味醇厚的戏腔，她顺着传来的方向寻去，只见几位上了年纪的大姐在空旷的草坪上声情并茂地唱着。当时的她对粤剧了解得并不多，但对传统戏剧的喜爱一直都在。
沈云芳说：“在逐渐融入这座城市后，我才体会到粤剧的深邃。这是一种底蕴深厚的文化、精雕细琢的艺术，也是广东人日复一日的生活方式，你可以在游人如织的公园里、清幽的山中、小巷深处和她相遇。
粤剧是一种文化气息，她在眼前，又在远方。在这个意义上，粤剧文化便是岭南人的精神。粤语保留了大量古汉语元素，唱词的格律、押韵，充满了无尽的美感。而音调的抑扬顿挫，又娓娓道来戏中人丰富细腻的心绪。盈盈水袖间，云鬓花颜中，舞不尽的是生旦净末丑，道不尽的是世间悲欢情。
从此，沈云芳便与粤剧结缘，每当粤曲响起，那些属于旧时的姹紫嫣红便顿时鲜活起来。
戏曲进校园 “粤”韵声声伴书声
作为师者，沈云芳希望以布道之心把传统文化之美传递给他人。“这种美是一种历久弥新的精神状态，是来自内心深处的原动力。”她决定为这份赏心悦目的美而奔走，而表达。
机会终于来了。2017年初，在教育部的推动下，学校成立粤剧艺术传承基地，以“欣赏-参与表演-再培养-创新”为思路，在提高大学生传统艺术修养的同时，为他们鉴赏、传承、推广粤剧艺术打开一扇窗户。
沈云芳和基地的同事们从激发学生兴趣着手，试图探索年轻人乐于接受的方式，他们依照青年人的审美设置相关内容，通过演出、讲座等形式开展一系列活动。“建立起来对粤剧的喜爱，是一个漫长的过程。年轻人真正喜欢粤剧、愿意去交流探讨的人群并不多。”
沈云芳积极联系广州粤剧院，合作建立教学实习基地，共同推动粤剧艺术的保护、传承和推广，粤剧院派出优秀演员为传承小组的学生进行现场授课，开展从唱腔到表演身段、从丝竹到锣鼓乐的系统性教学和训练。并先后开设《粤剧艺术赏析》《唱腔与身段表演》《粤剧传统锣鼓表演》等选修课。热爱唱粤曲、但从未演过戏的学生，在课堂上得到了广州粤剧院著名表演艺术家们一字一句、一招一式的详细指导。
广州粤剧院老师为锣鼓小组授课
在讲座中，艺术家们为学生讲解粤剧的历史、行当、服装、道具等相关知识，并现场展示服装、头饰等道具，通过演教结合让大家感受粤剧“开门”“上马”“出场”等经典动作，让学生认识粤剧，了解粤剧，品味“南国红豆”的魅力。
而在演出时，经常会设置互动环节，让现场观众体验“水袖功”和“把子功”等，并让大家透过“听觉、视觉、触觉”近距离接触了粤剧文化，加深了对粤剧文化的了解。随着粤剧传承基地一系列讲座和演出有节奏地开展，越来越多的同学慢慢爱上“广东大戏”、成为粤剧艺术忠实的粉丝。
学生陈卓安笑称自己和不少同学刚开始对粤剧抱有成见，可能会有些“老土”，是爷爷奶奶喜欢的艺术。“刚上课时，有些学生并没有很认真的听课，但随着课程的深入开展，发现很多同学爱上了这门传统艺术，还相约着一起去看剧，揣摩唱词的韵味。”
尚善逐美 记住“文化乡愁”
“走进传统文化，就是寻找每一个自我的过程，其实就是希望大家多停下来倾听自己内心真正的声音，去找到和追寻那个最初的自己。”身着墨绿百褶裙的沈云芳，身躯娇小却让人不可小觑，言语间、举手投足间仿佛蕴藏着无尽的力量。她的眼睛里流露出来的，是对文化传播审视和思考的过程。“文化传播是一份使命，一份情怀，也是一种乐趣，一种责任。我们要做的，是在保留传统基因的基础上，重点激活艺术作品的生命力，让学生真正得到美的享受。”
求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。中华优秀传统文化注重对内心的观照和对心性的感悟，对人内心本源的追求，有利于提升自我修养、涵养心灵，塑造人格。本着这样一种信念，无论是粤剧艺术传承基地工作，还是传统音乐的教学研究工作，沈云芳都全身心投入，希望以自己传播文化的行动影响一届届学生，让学生成为传承传统文化的种子，撒播出去，从而激发传统文化的内生动力。
沈云芳为学生答疑解惑
“沈老师希望我们内心丰盈，同时也要积极行动，她建议我们立足于着眼于自己感兴趣的某个点，钻深挖透，然后由此辐射开来，不断扩大文化研究的疆域。”研究生梁懿琦的论文在首届全国“华乐杯·中国民族器乐作品评论征文”评选活动中获二等奖，她很庆幸自己能遇上沈云芳老师。每一次深入的探讨，每一回充分的思想交流，都成为梁懿琦难忘而温馨的回忆，使她在文化研究的道路上越走越自信。沈云芳注重引导学生发挥自主性，善于抓住他们的闪光点进行启发和引导，给予学生极大的思考和探索的空间，鼓励他们拓展研究视野，找到属于自己的学术道路。
沈云芳在对传统文化的探索中悠然地完善自己的志趣和性情，形成了谦和而质朴的人生态度。生活中，她对学生关怀备至，一点一滴总关情，于细微处打动学生。她通过潜移默化的方式将学生浸润在中华优秀传统文化氛围中，在生活点点滴滴中感悟它、领会它。“她让我们变得更加尚善逐美，向上求真，她博学、开朗，充满真性情，经常跟我们分享她的生活经验和人生哲学，鼓励我们每个学生找到自己认为的最好的精神状态。”学生邓淼说。
沉浸在研究和传播传统文化的世界里，发过如许的光和热，生命可以得到更自如的安放。沈云芳说：“无论粤剧还是传统音乐，都是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产。它们穿过光阴隧道，历经波折并流传至今，本身就是一代代人珍视、守护的结果。从事艺术工作的我们，更要保持对自身文化理想、文化价值的信心，不仅传承传统，同时也让传统文化成为这个时代的符号之一。”
2018年初，华园的一群年轻学子与广州粤剧院的艺术家们联手，共同完成了一场精彩的粤剧专场演出。
他们演绎了《荔枝颂》《红梅赞》《唐伯虎点秋香》等经典粤曲。荔枝的甜美与红梅的孤傲在丝竹和锣鼓的伴奏中声声入耳；风流才子唐伯虎的表演令现场观众忍俊不禁……腾跃空翻、舞刀耍枪，现场令人眼花缭乱，一改不少人对粤剧古老沉闷的刻板印象。
粤剧艺术传承基地阶段性成果汇报演出
参与其中的是华南理工大学粤剧艺术传承基地的学生，而让大家聚在一起的是基地负责人艺术学院的沈云芳教授。
早在2017年，华南理工大学“广东粤剧艺术传承基地”被列为教育部在广东省唯一的“中华优秀传统文化进校园”的培育项目。不久后，教育部第一批中华优秀传统文化传承基地公示结束，基地成功入选。一路走来，沈云芳黑亮的眼睛闪烁着欣喜与笑意......
不到园林 怎知春色如许
沈云芳同戏曲的结缘，要从她就读上海音乐学院的一段经历说起。
有一次，同学邀她欣赏一场昆曲演出。演员们水袖翻飞，翩跹袅娜，举手投足间透着端庄典雅，别有一番东方式的欲说还休。那清润明亮、优美精致的唱腔深深地打动了她。
从此，沈云芳爱上戏曲，空闲之余，常去音乐学院附近的一个昆曲社学习。
毕业后，沈云芳来广州工作。一次爬山行至中途，遥遥听闻数声韵味醇厚的戏腔，她顺着传来的方向寻去，只见几位上了年纪的大姐在空旷的草坪上声情并茂地唱着。当时的她对粤剧了解得并不多，但对传统戏剧的喜爱一直都在。
沈云芳说：“在逐渐融入这座城市后，我才体会到粤剧的深邃。这是一种底蕴深厚的文化、精雕细琢的艺术，也是广东人日复一日的生活方式，你可以在游人如织的公园里、清幽的山中、小巷深处和她相遇。
粤剧是一种文化气息，她在眼前，又在远方。在这个意义上，粤剧文化便是岭南人的精神。粤语保留了大量古汉语元素，唱词的格律、押韵，充满了无尽的美感。而音调的抑扬顿挫，又娓娓道来戏中人丰富细腻的心绪。盈盈水袖间，云鬓花颜中，舞不尽的是生旦净末丑，道不尽的是世间悲欢情。
从此，沈云芳便与粤剧结缘，每当粤曲响起，那些属于旧时的姹紫嫣红便顿时鲜活起来。
戏曲进校园 “粤”韵声声伴书声
作为师者，沈云芳希望以布道之心把传统文化之美传递给他人。“这种美是一种历久弥新的精神状态，是来自内心深处的原动力。”她决定为这份赏心悦目的美而奔走，而表达。
机会终于来了。2017年初，在教育部的推动下，学校成立粤剧艺术传承基地，以“欣赏-参与表演-再培养-创新”为思路，在提高大学生传统艺术修养的同时，为他们鉴赏、传承、推广粤剧艺术打开一扇窗户。
沈云芳和基地的同事们从激发学生兴趣着手，试图探索年轻人乐于接受的方式，他们依照青年人的审美设置相关内容，通过演出、讲座等形式开展一系列活动。“建立起来对粤剧的喜爱，是一个漫长的过程。年轻人真正喜欢粤剧、愿意去交流探讨的人群并不多。”
沈云芳积极联系广州粤剧院，合作建立教学实习基地，共同推动粤剧艺术的保护、传承和推广，粤剧院派出优秀演员为传承小组的学生进行现场授课，开展从唱腔到表演身段、从丝竹到锣鼓乐的系统性教学和训练。并先后开设《粤剧艺术赏析》《唱腔与身段表演》《粤剧传统锣鼓表演》等选修课。热爱唱粤曲、但从未演过戏的学生，在课堂上得到了广州粤剧院著名表演艺术家们一字一句、一招一式的详细指导。
广州粤剧院老师为锣鼓小组授课
在讲座中，艺术家们为学生讲解粤剧的历史、行当、服装、道具等相关知识，并现场展示服装、头饰等道具，通过演教结合让大家感受粤剧“开门”“上马”“出场”等经典动作，让学生认识粤剧，了解粤剧，品味“南国红豆”的魅力。
而在演出时，经常会设置互动环节，让现场观众体验“水袖功”和“把子功”等，并让大家透过“听觉、视觉、触觉”近距离接触了粤剧文化，加深了对粤剧文化的了解。随着粤剧传承基地一系列讲座和演出有节奏地开展，越来越多的同学慢慢爱上“广东大戏”、成为粤剧艺术忠实的粉丝。
学生陈卓安笑称自己和不少同学刚开始对粤剧抱有成见，可能会有些“老土”，是爷爷奶奶喜欢的艺术。“刚上课时，有些学生并没有很认真的听课，但随着课程的深入开展，发现很多同学爱上了这门传统艺术，还相约着一起去看剧，揣摩唱词的韵味。”
尚善逐美 记住“文化乡愁”
“走进传统文化，就是寻找每一个自我的过程，其实就是希望大家多停下来倾听自己内心真正的声音，去找到和追寻那个最初的自己。”身着墨绿百褶裙的沈云芳，身躯娇小却让人不可小觑，言语间、举手投足间仿佛蕴藏着无尽的力量。她的眼睛里流露出来的，是对文化传播审视和思考的过程。“文化传播是一份使命，一份情怀，也是一种乐趣，一种责任。我们要做的，是在保留传统基因的基础上，重点激活艺术作品的生命力，让学生真正得到美的享受。”
求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。中华优秀传统文化注重对内心的观照和对心性的感悟，对人内心本源的追求，有利于提升自我修养、涵养心灵，塑造人格。本着这样一种信念，无论是粤剧艺术传承基地工作，还是传统音乐的教学研究工作，沈云芳都全身心投入，希望以自己传播文化的行动影响一届届学生，让学生成为传承传统文化的种子，撒播出去，从而激发传统文化的内生动力。
沈云芳为学生答疑解惑
“沈老师希望我们内心丰盈，同时也要积极行动，她建议我们立足于着眼于自己感兴趣的某个点，钻深挖透，然后由此辐射开来，不断扩大文化研究的疆域。”研究生梁懿琦的论文在首届全国“华乐杯·中国民族器乐作品评论征文”评选活动中获二等奖，她很庆幸自己能遇上沈云芳老师。每一次深入的探讨，每一回充分的思想交流，都成为梁懿琦难忘而温馨的回忆，使她在文化研究的道路上越走越自信。沈云芳注重引导学生发挥自主性，善于抓住他们的闪光点进行启发和引导，给予学生极大的思考和探索的空间，鼓励他们拓展研究视野，找到属于自己的学术道路。
沈云芳在对传统文化的探索中悠然地完善自己的志趣和性情，形成了谦和而质朴的人生态度。生活中，她对学生关怀备至，一点一滴总关情，于细微处打动学生。她通过潜移默化的方式将学生浸润在中华优秀传统文化氛围中，在生活点点滴滴中感悟它、领会它。“她让我们变得更加尚善逐美，向上求真，她博学、开朗，充满真性情，经常跟我们分享她的生活经验和人生哲学，鼓励我们每个学生找到自己认为的最好的精神状态。”学生邓淼说。
沉浸在研究和传播传统文化的世界里，发过如许的光和热，生命可以得到更自如的安放。沈云芳说：“无论粤剧还是传统音乐，都是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产。它们穿过光阴隧道，历经波折并流传至今，本身就是一代代人珍视、守护的结果。从事艺术工作的我们，更要保持对自身文化理想、文化价值的信心，不仅传承传统，同时也让传统文化成为这个时代的符号之一。”